宋词三百首

词学极盛于两宋，读宋人词当于体格、神致间求之，而体格尤重于神致。以浑成之一境为学人必赴之程境，更有进于浑成者，要非可躐而至，此关系学力者也。神致由性灵出，即体格之至美，积发而为清晖芳气而不可掩者也。近世以小慧侧艳为词，致斯道为之不尊；往往涂抹半生，未窥宋贤门径，何论堂奥!未闻有人焉，以神明与古会，而抉择其至精，为来学周行之示也。村先生尝选《宋词三百首》，为小阮逸馨诵习之资；大要求之体格、神致，以浑成为主旨。夫浑成未遽诣极也，能循涂守辙于三百首之中，必能取精用闳于三百首之外，益神明变化于词外求之，则夫体格、神致间尤有无形之合，自然之妙造，

即更进于浑成，要亦未为止境。夫无止境之学，可不有以端其始基乎？则村兹选，倚声者宜人置一编矣。

中元甲子燕九日临桂况周颐

前言

词者诗余，滥觞于唐而大盛于宋。自唐以降，唐诗、宋词便成为辉耀华夏文苑的绝妙双璧。有宋一代，骚人雅士以倚声度词为时尚，文心斑斓，一时佳作迭出，名家蜂起。故，宋词之成就，超迈宋诗宋文不知凡几，计有词人一千四百余家，词作二万余首，可谓洋洋大观矣!

近人上彊村民以大词人兼大词学家的眼光审视宋词，精善兼容，以“浑成”为旨归，遴选词人八十余家，词作二百八十多首，编选成《宋词三百首》，教人“循涂守辙于三百首之中”，“取精用闳于三百首之外”，实为诸种宋词选本中的善本。后经唐圭璋先生笺释，更广为流布。

然而，上彊村民先生亦难免为时代及个人艺术嗜恶所囿，其选本也难免有遗珠之憾：如漏选宋词豪放派代表作东坡先生的“大江东去”等名篇，偏好长调慢词，卑弃“小慧侧艳”之作，对个别词人词作偶有失察之误等。

为让读者全面窥探宋词堂奥，本书在保留上彊村民本全貌的基础上，补选宋词大家苏轼、秦观、周邦彦、贺铸、陆游、辛弃疾、李清照等名词十八首(置于各家已选词之末)，共撷词三百余首，以期能将宋词名作“一网打尽”。

赏读宋词，如对花品茗，虽精要处不妨细研慢酌，而对原词的整体美学感悟与把握却至关重要。欲达此目的，注文一律以简约为要，兼顾释典，旨在导引读者穿越时空，扫除文字障碍。对词人的介绍以生平、成就、影响三项为主要内容。除释词解疑外，凡名句，皆特别标引，以帮助具中等文化水平之读者颂习。

祈本书为一柄绛蜡，导你渐入宋贤门径，沐清晖汲芬芳，尔后叹曰：“有朋自远方来，不亦乐乎?”

斯如是，吾愿足矣!

雷茂斋主谨识

2000年2月

词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。

宋词是宋代最有特色的文学样式上词，它兼有文学与音乐两方面的特点。每首词都有一个调名，叫做“词牌”，依调填词叫“依声”。词别名“长短句”（在宋代以后，可以说长短句是词的别名，但是在北宋时期，长短句却是词的本名；在唐代，长短句还是一个诗体名词）。且音乐性是词的本质属性。　宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类,还有一种为花间派。

宋词婉约派的代表人物：柳永、李清照、秦观、晏殊、晏几道、周邦彦、姜夔等。　　

豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。　　

花间派的代表人物：温庭筠等。　

远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清戏剧小说输送了养分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给人们带来很高的艺术享受。　

词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”。虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写。像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词。所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”。当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的。宋朝的艳妓之多，水平之高为其它朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传。　

但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高。“人不寐，将军白发征夫泪。”奠定了边塞词在宋词中的地位，使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目。到苏轼词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式。　

词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。　

宋词的发展共分为三个阶段。第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。这三个阶段在时间上非截然分开,而是互相交错在一起的;就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。　　

唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。　

大致有5种：1、按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字以内)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。　　

2、按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。　　

3、按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。　　

4、按创作风格分，大致可以分为婉约派和豪放派。　　

5、按词牌来源分。关于词牌的来源，大约有下面的三种情况：　　⑴本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。这些都是来自民间的曲调。　　

⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是 “箫声咽，秦娥梦断秦楼月” ，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。　　

⑶本来就是词的题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，也就不再另拟题目了。　

词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之别。

“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。

“引”和 “近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词调《莺啼序》，240字。　　

一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。词的韵脚，是音乐上停顿的地方。一般不换韵。有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。象五、七言诗一样，词讲究平仄。而仄声又要分上、去、入。可以叠字。　

词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行于民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终于在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。

婉约派代表人物　柳永、晏殊、晏几道、周邦彦、李清照、姜夔、吴文英、李煜等。　　

代表作

柳永：雨霖铃（寒蝉凄切）、蝶恋花（伫倚危楼风细细）　　

晏殊：浣溪沙（一曲新词酒一杯）、浣溪沙（一向年光有限身）　　

晏几道：临江仙（梦后楼台高锁）、鹧鸪天（彩袖殷勤捧玉钟）　　

周邦彦：兰陵王（柳阴直）、蝶恋花（月皎惊乌栖不定）　　

李清照：如梦令（常记溪亭日暮）、醉花阴（薄雾浓云愁永昼）)

姜夔：扬州慢（淮左名都）、暗香（旧时月色）　　

吴文英：莺啼序（残寒正欺病酒）、风入松（听风听雨过清明）　　李煜：虞美人（春花秋月何时了）、相见欢（林花谢了春红）　　

婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。

豪放派代表人物苏轼、辛弃疾、张元干、张孝祥等。　　

代表作　　　

苏轼：《念奴娇.赤壁怀古》（大江东去）、《江城子·密州出猎》　　辛弃疾:《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》、《永遇乐·京口北固亭怀古》（千古江山）　　

张元干：贺新郎（梦绕神州路）　　

张孝祥：六州歌头（长淮望断）　　

岳飞：满江红（怒发冲冠）　　

豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。豪放词派不但屹然别立一宗，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。

后记

《宋词三百首》是最流行的宋词选本，由晚清四大词人之一的朱孝臧于1924年编定，共收宋代词人八十八家，词三百首。编者朱孝臧，（1857－1931），原名祖谋，字古微，好沤尹，又号彊村、上彊村民，浙江归安人，其选录标准，以混成为主旨，并求之体格、神致。

《宋词三百首》是最流行的宋词选本，编者朱孝臧，（1857－1931），原名祖谋，字古微，好沤尹，又号彊村、上彊村民，浙江归安人，其选录标准，以混成为主旨，并求之体格、神致。

词学极盛于两宋，读宋人词当于体格、神致间求之，而体格尤重于神致。以浑成之一境为学人必赴之程境，更有进于浑成者，要非可躐而至，此关系学力者也。神致由性灵出，既体格之至美，积发而为清晕芳气而不可能掩者也。近世以小惠侧艳为词致斯道为之不尊；往往涂抹半生，未窥宋贤门径，何论堂奥！未闻有人焉，以神明与古会，而搜集择其至精，为来学周行之示也。

上彊村民先生尝选《宋词三百首》，为小阮逸南馨诵习之资；大要求之体格、神致、以浑成为主旨。夫浑成为遽诣极也，能循涂守辙于三百首之中，必能取精用闳于三百首之外，益神明变化于词外求之，则夫体格、神致间尤有无形之沂合，自然之妙造，即更进于浑成，要亦未为止境。

宋词三百首

第一卷

第二卷

第三卷

第四卷

第五卷

其它（各个版本有增删）

原序

前言

目录

后记